Introducció

Lucrecia Martel (1966) és una directora i guionista del nord de l’Argentina. Els seus quatre llargmetratges, dos d’ells Selecció Oficial del Festival de Cinema de Cannes, han estat premiats pels grans festivals i la crítica internacional, posicionant-la com a una de les cineastes llatinoamericanes més rellevants del segle XXI. El so és un dels principis bàsics de la seva creació al costat dels paisatges de calor i l’asfíxia general d’una societat en decadència.

La seva obra, fundadora dins del Nou Cinema Argentí, es destaca per la creació d’un univers familiar, pròxim, íntim, inspirat en les històries del seu propi entorn social.

“Sóc l’exemple vivent que per a fer cinema no es necessita més que una vida, una família, estar atenta. Vaig construir les meves eines des d’un lloc d’ignorància, d’una noia de l’interior, classe mitjana, que no tenia una família amb una biblioteca amb les últimes tendències del pensament. Des d’un lloc molt provincià i petit em vaig construir el meu artefacte. I em vaig alliberar de la persecució de la veritat per a aquesta construcció. Tot el que jo filmo és mentida”.

(1) — L. Martel

“Si veiem una pel·lícula de terror, podem tancar els ulls i evitar veure la ganivetada, el tret, el xoc. No tenim parpelles per a les oïdes. El so al cinema és l’inevitable”.

(2) — L. Martel

Formalment concentra la seva força en la creació cinematogràfica des de l’escolta. Martel compta amb una elaborada concepció personal i particular de construir la narració a partir del so. “Si veiem una pel·lícula de terror, podem tancar els ulls i evitar veure la ganivetada, el tret, el xoc. No tenim parpelles per a les oïdes. El so al cinema és l’inevitable”.

Quan era nena, les narracions terrorífiques de la seva àvia aconseguien captar la seva atenció i mantenir-la immòbil durant les hores adultes de silenci i de migdiada, alimentant la seva imaginació. També solia submergir-se a la piscina i quedar-se en el fons, embolicada per l’aigua, escoltant l’estranyesa dels sons que arribaven des de fora.

“Una sala de cinema és com una piscina de natació buida en la qual estem tots ficats i tot i que no hi ha aigua estem immersos en un fluid i aquest fluid elàstic és l’aire que es comporta bastant semblant a com es comporta l’aigua en la transmissió del so. El so al cinema es propaga a la sala i travessa el cos. És una vibració que necessita un mitjà elàstic per a transmetre’s i travessa tot el que en el seu camí s’oposi. Això som nosaltres al cinema. Els que som tocats pel so, som els espectadors”.

(3) — L. Martel

Descripció de l’experiència

Durant 10 dies Lucrecia Martel guiarà a un grup de 45 cineastes emergents internacionals en la creació d’un curtmetratge individual.

Durant el programa, cadascun dels participants experimentarà totes les etapes de la creació cinematogràfica, des de la idea fins a la projecció, prenent com a punt de partida un tema central proposat per la Directora Convidada i una base de recursos de producció compartits (base de dates amb actors, localitzacions, permís, transports).

A més tindran lloc xerrades grupals i assessories individuals encaminades a potenciar i estimular la producció de cada cineasta en cadascuna de les etapes del procés de realització.

Com a resultat, cada participant lliurarà un curtmetratge de pròpia creació acabat, a més de la possibilitat de ser part d’una selecció, escollida pels mateixos autors i la directora convidada, que constituirà una mostra que serà distribuïda a festivals i a diverses plataformes de difusió internacional.

L’Acceleradora és un programa eminentment pràctic per la qual cosa és essencial que els participants siguin tècnicament autònoms i tinguin coneixements d’escriptura, rodatge (imatge i so) i muntatge, així com disponibilitat d’una unitat portàtil de filmació i edició. Les col·laboracions tècniques entre els participants són recomanades sempre que no afectin el procés de creació individual.


El 100% De la Creació in situ

Les pel·lícules es crearan prenent com a punt de partida l’escriptura i filmació dels diàlegs, entenent-los des del so i des d’una anàlisi narratiu més enllà de l’audiovisual.

L’equip de producció de l’Acceleradora lliurarà a cada participant una completa base de recursos de producció disponibles en l’àrea per a desenvolupar els seus projectes. Aquesta base inclou un variat repartiment d’actors professionals i naturals, un scouting de localitzacions amb els seus respectius permisos de filmació, un sistema de transport diari per als equips de rodatge, a més d’un equip de traductors que facilitaran el treball d’intercanvi entre els personatges de les històries i els cineastes.

Diàriament, el treball de camp en les localitzacions amb els personatges es veurà enriquit per diàlegs i intercanvis entre Lucrecia Martel i els 45 creadors en els quals aprofundirà en la seva experiència, mètode de treball, estil i tècniques. Espais ideals per a abordar les principals inquietuds i problemàtiques que enfronten els cineastes en el moment de la creació.

Convocatòria

Dates de la convocatòria

15/03 Llançament de la convocatòria

15/04 Tancament de la convocatòria

19/04 Publicació selecció llista d’espera

26/04 Límit de pagament Primera Selecció

27/04 Confirmació places de llista d’espera

30/04 Límit de pagament llista d’espera

06/06 Inici

15/06 Fi

Condicions de participació

Per assegurar la seva plaça, cada participant ha de cancel·lar el valor de la matrícula abans de la data límit de pagament; en cas contrari, la seva plaça serà assignada al següent candidat de la llista d’espera. L’Acceleradora és una iniciativa independent i, per tant, no compta, de moment, amb un sistema de beques ni subvencions institucionals.

* Una vegada realitzat el pagament de la matrícula, no hi haurà la possibilitat de fer reemborsaments.

La matrícula inclou:

Alimentació: Tres àpats diaris durant 10 dies. Estació cafè matí i tarda.

Transport: Rutes diàries per visitar localitzacions i rodatges.

Acompanyament: Traductors i equip de producció local.

Preproducció: Carpeta de preproducció general realitzada a la zona. Base de dades d’actors: inclourà un càsting variat d’actors professionals i naturals disponibles. Base de dades de llocs: llistat de localitzacions, amb fotografies, descriptiu i permisos de rodatge.

Distribució: Lucrecia Martel i els participants de l’experiència realitzaran una selecció dels millors curtmetratges del programa per a ser distribuïts.

Antecedents

La Metodologia de l’Acceleradora va ser inicialment plantejada pel director iranià Abbas Kiarostami qui va experimentar diferents mètodes de formació pràctica durant més de dues dècades a 18 països estimulant la creació de joves cineastes de tot el món.

L’Acceleradora de cinema va sorgir gràcies a la trobada entre Abbas Kiarostami i la directora del Programa d’acceleració, Liliana Díaz, qui va estendre l’experiència realitzada pel director iranià cap a Iberoamèrica. Tres anys de col·laboració amb el mestre iranià van resultar en la realització del projecte a Colòmbia 2014, Espanya 2015 i Cuba 2016.

A partir de 2017, el director alemany Werner Herzog, integra la iniciativa prenent el relleu i fent propi el mètode de formació i assessoria pràctic a Cuba 2017 i a la Selva amazònica del Perú en 2018.

El 2018 la Selva, Ecosistema Creatiu, continua desenvolupant aquestes trobades creatives entre grans Mestres del Cinema i joves directors emergents internacionals, amb l’objectiu d’impulsar el sorgiment de mirades autorals autèntiques i úniques.

Activitats Previstes

Paral·lelament al programa d’acceleració de cinema, es realitzaran una sèrie d’activitats dissenyades per a ampliar la trobada entre Lucrecia Martel, la seva obra i el públic local, multiplicant així el diàleg i la reflexió sobre la creació cinematogràfica.

Retrospectiva de les obres de Lucrecia Martel

Durada: 5 Sessions.

Inauguració 13 de Juny
19:30 Projecció Zama / 2017 / 1’55 “
Lloc: Filmoteca de Catalunya

Diàleg entre Lucrecia Martel i Esteve Riambau, Dir. Filmoteca de Catalunya.

Master Class

En col·laboració amb L’Alternativa, Festival de Cinema Independent de Barcelona i el CCCB.

Diàleg entre la directora Convidada i el públic local, sobre la seva obra i mètode. Aquesta activitat dóna continuïtat a la retrospectiva que el festival li va dedicar el 2015 i a la inauguració de l’edició 2017 amb l’estrena del seu llargmetratge, Zama.

7 € tarifa normal.
3 € tarifa reduïda – Amics CCCB, Carnet Jove, abonament Filmoteca de Catalunya i persones en atur o jubilades.
Entrades només a taquilla / obertura 18:00
AFORAMENT LIMITAT

Data: 6 de Juny, 2019
Inici: 19:00
Durada: 120 min
Lloc: CCCB – Aula 1

Col·loqui

Trobada exclusiva entre els estudiants del ECIB, l’Escola de cinema de Barcelona i Lucrecia Martel sobre el procés de creació del seu últim llargmetratge, Zama.
Durada: 120 min

Conferència de Premsa

Trobada única de la directora convidada amb la premsa local i internacional.

Data: 4 de Juny
Hora: 12:30
Durada: 45 min
Lloc: Filmoteca de Catalunya. Sala Laya

Col·laboren


Mitjà oficial

Credits

Cites

(1) “El ojo extraterrestre”. Per Mònica Yemayel. Revista Gatopardo. 3 juny 2018.

(2) Màster Class Festival VivAmérica, 8 d’octubre de 2009. Casa d’Amèrica. Publicat el 26 gen. 2011.

(3) Màster Class Festival VivAmérica, 8 d’octubre de 2009. Casa d’Amèrica. Publicat el 26 gen. 2011.

Disseny grafic i web

Juan Felipe Mejía – juan@unomas.tv

Fotografia

Foto principal: Eugenio Fernandez Abril