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Introducción

Lucrecia Martel (1966) es una directora y guionista del norte de Argentina. Sus cuatro largometrajes, dos de ellos Selección Oficial del Festival de Cine de Cannes, han sido premiados por los Festivales y alagados por la crítica internacional, posicionándola como una de las cineastas latinoamericanas más relevantes del siglo XXI. El sonido es uno de los principios básicos de su creación junto a los paisajes de calor y la asfixia general de una sociedad en decadencia.

Su obra, fundadora dentro del Nuevo Cine Argentino, se destaca por la creación de un universo familiar, cercano, íntimo, inspirado en las historias de su propio entorno social.

Soy el ejemplo viviente de que para hacer cine no se necesita más que una vida, una familia, estar atenta. Construí mis herramientas desde un lugar de ignorancia, de una chica del interior, clase media, que no tenía una familia con una biblioteca con las últimas tendencias del pensamiento. Desde un lugar muy provinciano y chico me construí mi artefacto. Y me liberé de la persecución de la verdad para esa construcción. Todo lo que yo filmo es mentira.

(1) — L. Martel

“No tenemos párpados para los oídos. El sonido en el cine es lo inevitable”.

(2) — L. Martel

Formalmente concentra su fuerza en la creación cinematográfica desde la escucha. Martel cuenta con una elaborada concepción personal y particular de construir la narración a partir del sonido. “Si vemos una película de terror podemos cerrar los ojos y evitar ver el cuchillazo, el disparo, el choque. No tenemos párpados para los oídos. El sonido en el cine es lo inevitable”.

Cuando era niña, las narraciones terroríficas de su abuela lograban captar su atención y mantenerla inmóvil durante las horas adultas de silencio y de siesta, alimentando su imaginación. También solía sumergirse en la piscina y quedarse en el fondo, envuelta por el agua, escuchando la extrañeza de los sonidos que llegaban desde fuera.

Una sala de cine es como una pileta de natación vacía en la que estamos todos metidos y a pesar que no hay agua estamos inmersos en un fluido y ese fluido elástico es el aire que se comporta bastante parecido a cómo se comporta el agua en la transmisión del sonido. El sonido en el cine se propaga en la sala y atraviesa el cuerpo. Es una vibración que necesita un medio elástico para transmitirse y atraviesa todo lo que en su camino se oponga. Eso somos nosotros en el cine. Los que somos tocados por el sonido, somos los espectadores.

(3) — L. Martel

Descripción de la experiencia

Durante 10 días Lucrecia Martel guiará a un grupo de 45 cineastas emergentes internacionales en la creación de un cortometraje individual.

Durante el programa de aceleración cada uno de los participantes experimentará todas las etapas de la creación cinematográfica, desde la idea hasta la primera proyección, tomando como punto de partida un tema central propuesto por la Lucrecia Martel y una base de recursos de preproducción (actores, localizaciones, transporte) disponibles para su uso.

Además tendrán lugar charlas grupales y asesorías individuales encaminadas a potenciar y estimular la producción de cada cineasta en cada una de las etapas del proceso de realización.

Como resultado, cada participante entregará un cortometraje terminado de su propia creación, además de la posibilidad de ser parte de una selección, elegida por los mismos autores y la directora invitada, que constituirá una muestra que será distribuida en festivales y diversas plataformas de difusión internacional.

La Aceleradora, es un programa eminentemente práctico por lo cual es esencial que los participantes sean técnicamente autónomos y tengan conocimientos de escritura, rodaje (imagen y sonido) y montaje, así como disponibilidad de una unidad portátil de filmación y edición. Las colaboraciones técnicas entre los participantes son recomendadas siempre y cuando no afecten el proceso de creación individual.

El 100% de la creación in Situ

Las películas se crearán tomando como punto de partida la escritura y filmación de los diálogos, entendiéndolos desde el sonido y desde un análisis narrativo más allá de lo audiovisual.

El equipo de producción de La Aceleradora entregará a cada participante una completa base de recursos de producción disponibles en el área para desarrollar sus proyectos. Esta base incluye un variado reparto de actores profesionales y naturales, un scouting de localizaciones con sus respectivos permisos de filmación, un sistema de transporte diario para los equipos de rodaje, además de un equipo de traductores que facilitarán el trabajo de intercambio entre los personajes de las historias y los cineastas.

Diariamente, el trabajo de campo en las localizaciones con los personajes se verá enriquecido por diálogos e intercambios entre la Directora argentina y los 45 creadores en los que profundizará en su experiencia, método de trabajo, estilo y técnicas. Espacios ideales para abordar las principales inquietudes y problemáticas que enfrentan los cineastas en el momento de la creación.

Convocatoria

Fechas de la convocatoria

15/03 Lanzamiento

15/04 Cierre

19/04 Publicación selección de participantes y lista de espera

26/04 Límite de pago primera selección

27/04 Confirmación plazas de lista de espera

30/04 Límite de pago lista de espera

06/06 Inicio de la Aceleradora

15/06 Fin de la Aceleradora

Condiciones de Participación

Para asegurar su plaza cada participante debe cancelar el valor de la matrícula antes de la fecha límite de pago; de lo contrario, su plaza será asignada al siguiente candidato de la lista de espera. La Aceleradora de Cine es una iniciativa independiente y por lo tanto no cuenta, por el momento, con un sistema de becas ni subvenciones institucionales.

Valor de la matrícula: 2.000€

* Una vez efectuado el pago de la matrícula no habrá posibilidad de hacer reembolsos.
** Para la participación será indispensable que los autores seleccionados certifiquen un seguro de viaje.

La matrícula incluye:

Alimentación: Tres comidas diarias durante 10 días. Estación café mañana y tarde.

Transporte: Rutas diarias para visita a localizaciones y rodajes.

Acompañamiento: Traductores y equipo de producción local.

Preproducción: Carpeta de preproducción general realizada en la zona. Base de datos de actores: incluirá un casting variado de actores profesionales y naturales disponibles. Base de datos de localizaciones: listado de localizaciones, con fotografías, descriptivo y permisos de rodaje.

Distribución: Lucrecia Martel y los participantes de la experiencia realizarán una selección de los mejores cortometrajes del programa para ser distribuidos.

Programa y antecedentes

Este tipo de metodología, fue inicialmente planteado por el director iraní Abbas Kiarostami quién experimentó diferentes métodos de formación práctica durante más de dos décadas en 18 países, estimulando la creación de jóvenes cineastas de todo el mundo.

La Aceleradora de Cine surge gracias al encuentro entre Abbas Kiarostami y la directora del Programa de aceleración, Liliana Díaz, quien extendió la experiencia realizada por el director Iraní durante más de 15 años hacia Iberoamérica. Tres años de colaboración con el maestro iraní resultaron en la realización del proyecto en Colombia 2014, España 2015 y Cuba 2016.

A partir de 2017, el director alemán Werner Herzog, integra la iniciativa tomando el relevo y haciendo propio el método de formación y asesoría práctico en Cuba 2017 y en la Selva amazónica del Perú en 2018.

En 2018 La Selva, Ecosistema Creativo, continúa desarrollando estos encuentros creativos entre grandes Maestros del Cine y jóvenes directores emergentes internacionales, con el objetivo de impulsar el surgimiento de miradas autorales auténticas y únicas.

6 De Junio / Día 1:  Buscando la historia desde el sonido

8h

Desayuno

9h

Apertura Aceleradora
Reunión general inicial Introducción
Revisión general de los recursos de preproducción.

12h

Almuerzo

14h

Trabajo de campo
Exploración del terreno 1
Los participantes visitarán una de las principales localizaciones del área preseleccionadas por Lucrecia Martel, en torno al tema central de creación.

19h

Cena

20h

Trabajo de mesa
Conversación sobre la inspiración, la idea, el guión.
Proyección
Lucrecia Martel compartirá una obra completa o algunos fragmentos o algunos ejercicios prácticos que encuentre pertinentes para enriquecer el diálogo.

7 De Junio / Día 2:  Los espacios como personaje

8h

Desayuno

9h

Trabajo de campo

Exploración del terreno 2
Los participantes visitarán una nueva localización, preseleccionada por Lucrecia Martel, basándose en temas generales que pueden enriquecer las historias.

Asesorías libres
Asesoramiento individual sobre las historias que vayan surgiendo para los rodajes de los proyectos.

13h

Almuerzo

14h

Trabajo de campo

Exploración del terreno 3
Los participantes visitarán un ultima localización en torno al tema central de creación.

Asesorías libres
Asesoramiento individual sobre las historias que vayan surgiendo para los rodajes de los proyectos.

19h

Cena

20h

Trabajo de mesa

Diálogo sobre el espacio y los criterios de selección de una localización, luz, sonido, simbolismo, etc, según la historia que quieres filmar.

Proyección
La directora invitada compartirá una obra completa o algunos fragmentos o algunos ejercicios prácticos que encuentre pertinentes para enriquecer el diálogo.

8 De Junio / Día 3: Creación de personajes

8h

Desayuno

9h

Trabajo de campo

Exploración de personajes 1

  • Encuentro con actores /personajes locales citados.
  • Trabajo de creación de personajes.
  • Búsqueda de historias /actores naturales.

Asesorías libres
Asesoramiento individual sobre el casting de las historias a rodar.

13h

Almuerzo

14h

Trabajo de campo

Exploración de personajes 2

Asesorías libres
Asesoramiento individual sobre el casting de las historias a rodar.

19h

Cena

20h

Trabajo de mesa

Diálogo sobre el trabajo con actores.

Cómo elegir el casting de tu película y cómo crear los personajes con los actores elegidos.

Proyección
La directora invitada compartirá una obra completa o algunos fragmentos o algunos ejercicios prácticos que encuentre pertinentes para enriquecer el diálogo.

9 De Junio / Día 4: Rodajes

8h

Desayuno

9h

Trabajo de campo

Rodaje 1
Cada participante seleccionará las localizaciones y actores para trabajar, iniciando su rodaje.

13h

Almuerzo

14h

Trabajo de campo

Rodaje 2
Cada participante seleccionará las localizaciones y actores para trabajar, iniciando su rodaje.

19h

Cena

10 de junio / Día 5: Poniendo a prueba tu puesta en escena

8h

Desayuno

9h

Trabajo de campo

Rodaje 3
Lucrecia Martel hará un recorrido por las localizaciones analizando de cerca los rodajes de las participantes.

Asesorías prácticas
Asesoramiento individual sobre el trabajo de puesta en escena de cada alumno.

13h

Almuerzo

14h

Trabajo de campo

Rodaje 4
Lucrecia Martel hará un recorrido por las localizaciones analizando de cerca los rodajes de las participantes.

Asesorías prácticas
Asesoramiento individual sobre el trabajo de puesta en escena de cada alumno.

19h

Cena

20h

Trabajo de mesa

¿Cómo dirigir la orquesta? Diálogo sobre cómo coordinar al equipo técnico y creativo a favor de la historia.

Proyección
Lucrecia Martel compartirá una obra completa o algunos fragmentos o algunos ejercicios prácticos que encuentre pertinentes para enriquecer el diálogo.

11 De Junio / Día 6: ¿Cuándo parar de filmar?

8h

Desayuno

9h

Trabajo de campo

Rodaje 5
La directora del programa hará un recorrido por las localizaciones analizando de cerca los rodajes de las participantes.

Asesorías prácticas
Asesoramiento individual sobre el trabajo de puesta en escena de cada alumno.

13h

Almuerzo

14h

Trabajo de campo

Rodaje 6
La directora del programa hará un recorrido por las localizaciones analizando de cerca los rodajes de las participantes.

19h

Cena

20h

Trabajo de mesa
Diálogo sobre la creación de la película en edición: Cómo tu película puede potencializarse o destruirse en la mesa de montaje.

12 De Junio / Día 7: Creando Tu Película En El Montaje

8h

Desayuno

9h

Trabajo de campo

Rodaje 7
Lucrecia Martel hará un recorrido por las localizaciones analizando de cerca los rodajes de las participantes.

Asesorías prácticas
Asesoramiento individual sobre el trabajo de puesta en escena.

13h

Almuerzo

14h

Trabajo sala de montaje

Montaje 1
Proceso de visionado de material y montaje.

Asesorías prácticas
Asesoramiento sobre la calidad del material filmado, inicio de Montaje.

18h

Inauguración Retrospectiva Lucrecia Martel Filmoteca De Cataluña

Sesión de cortos

20h

Proyección Zama / 2017 / 1’55”

Diálogo entre Lucrecia Martel y Esteve Riambau, Dir. Filmoteca de Cataluña

13 De Junio / Día 8: Montaje de sonido

8h

Desayuno

9h

Trabajo de campo

Montaje 2
Proceso de visionado de material y montaje.

Asesorías prácticas
Asesoramiento sobre la calidad del material filmado, inicio de Montaje.

13h

Almuerzo

14h

Trabajo sala de montaje

Montaje 3
Proceso de visionado de material y montaje.

Asesorías prácticas
Asesoramiento sobre la calidad del material filmado, inicio de Montaje.

19h

Cena

20h

Trabajo de mesa

Diálogo sobre la creación de la película en edición: Cómo tu película puede potencializarse o destruirse en la mesa de montaje.

14 De Junio / Día 9: Confrontando la Idea al corte final

8h

Desayuno

9h

Trabajo sala de montaje 4

Montaje-Finalización
Los participantes cerrarán el proceso de montaje.

Asesorías prácticas: Asesorías individuales sobre las versiones finales de montaje.

13h

Almuerzo

14h

Trabajo sala de montaje

Montaje-Finalización
Los participantes cerrarán el proceso de montaje.

Asesorías prácticas
Asesorías individuales sobre las versiones finales de montaje.

19h

Cena

20h

Trabajo de mesa nocturno

Diálogo sobre los resultados del proceso de creación y la confrontación del resultado final con la idea inicial.

Proyección
Visionado de la tercera tanda de cortos terminados.

15 De Junio / Día 10: Cierre

8h

Desayuno

9h

DEAD LINE ENTREGA DE CORTOS:

Cada participante entregará:

  • Archivo digital con una copia final de su película.
  • Cesiones de derechos de imagen firmadas por los actores principales y secundarios.

11h

Proyección

Cortos terminados restantes 1

13h

Almuerzo

14h

Proyección

Cortos terminados restantes 2

Trabajo sala de montaje

18h

Entrega de diplomas por Lucrecia Martel.

Foto de Grupo

21h

🍸 Cóctel Y Cena De Cierre ¡Fiesta De Despedida!

*

Este año Lucrecia Martel tomará como punto de partida la experimentación sonora, la escritura y creación de diálogos y la dirección de actores. La Directora está en total libertad de modificar el método del programa teniendo como marco de referencia el trabajo práctico en la conclusión de una pieza individual.

Still de “La Niña Santa”

Actividades Paralelas

Paralelamente al programa de aceleración de cine, se realizan una serie de actividades, como una Retrospectiva y una Clase Magistral, diseñadas para ampliar el encuentro entre Lucrecia Martel, su obra y el público local, multiplicando así el diálogo y la reflexión sobre la creación cinematográfica.

Retrospectiva Lucrecia Martel

  • Duración: 5 Sesiones
  • Lugar: Filmoteca de Cataluña

Inauguración 12 de Junio

18h Sesión de cortos

20h Proyección Zama / 2017 / 1’55”

Diálogo entre Lucrecia Martel y Esteve Riambau, Dir. Filmoteca de Cataluña

Masterclass

Un diálogo entre la Directora Invitada y el público local acerca de su trabajo y carrera, acompañado de extractos de sus películas.

  • Duración: 120 min

Coloquio

Un diálogo entre la Directora Invitada y el público especializado, en un ambiente académico, acerca de su trabajo y carrera, acompañado de extractos de sus películas.

  • Duración: 120 min

Conferencia De Prensa

Encuentro único de la directora invitada con la prensa local e internacional.

  • Duración: 45 min

Colaboran


Medio aliado oficial

Créditos

Citas

(1) “El ojo extraterrestre”. Por Mònica Yemayel. Revista Gatopardo. 3 junio 2018.

(2) Master Class Festival VivAmérica, 8 de octubre de 2009. Casa de América. Publicado el 26 enero de 2011.

(3) Master Class Festival VivAmérica, 8 de octubre de 2009. Casa de América. Publicado el 26 enero de 2011.

Diseño gráfico y página web

Juan Felipe Mejía – juan@unomas.tv

Fotografía

Foto principal: Eugenio Fernandez Abril